富士山下, 河口湖畔, 一抹華裳驚艷了時光

by 王夢迪 

      喜歡和服的朋友壹定不會對久保田壹竹這個名字感到陌生。久保田一竹出生於1917年，20歲那年，一竹在東京國立博物館首次看到了室釘時代制作的“辻花染”布片。他被美麗的“辻花染”深深地迷住了，決心致力於讓這藝術之美在現代世界裏復活。從西伯利亞監禁回來後，40歲的一竹開始創作自己的“辻花”。經過20年的不懈努力，終於在60歲那年獲得了初步成功，命名為“一竹辻花染”。在1977年舉辦了個人首展，之後他的作品在世界各國多次進行展出。1990年他榮獲了“文學和藝術騎士勛章”，並於1993年獲得了日本文化廳頒發的“文化長官獎”。他的卓越成就在世界上獲得了高度評價。一竹先生於2003年4月26辭世，享年85歲。平成6年（1994年）坐落在富士山麓河口湖畔的久保田一竹美術館開館，館內珍藏著一竹先生畢生的事業。今天要跟大家分享的就是久保田一竹美術館。

       我們受邀去參觀已是初夏時節，天氣漸漸開始炎熱，但當久保田一竹美術館那翠綠掩映的門扉出現在眼前時，心就自然而然地靜了下來。入口的大門是使用印度古城中的數種門扉組合而成的，兩側的銅質雕塑和松樹的樹枝仿佛已經融合在了一起。
      拾階而上，穿過大門，映入眼簾的是小山坡上的一段砂礫鋪就的小路，有一種曲徑通幽之感。

      小路旁的幾張木椅造型別致，又與環境和諧相融。

      穿過小路，終於，美術館出現在了眼前。

（圖片來自於久保田壹竹美術館官網）

      這座建築是美術館的新館，於1997年7月完成的，建築外面使用的是琉球石灰巖（珊瑚等的沉積巖）。8根柱子支撐的回廊和不規則的屋頂和屋檐，讓它顯得異域風情十足。一樓展示特設展覽，二樓則是專門用來展示壹竹先生從世界各地收藏的各種蜻蛉玉制作的作品。

壹樓展廳壹角

      穿過一樓展廳，沿著階梯而上，通過另一扇門進入二樓蜻蛉玉展廳。
      

二樓展廳收藏展品

二樓展廳收藏展品

      與新館不同，收藏者久保田一竹先生的作品的本館則是一棟風格完全不同的日式建築，全木質的結構，主樓的頂梁是16根超過壹千年的扁柏搭建成的金字塔形狀。頂點處距離地面13米高。日本傳統的手工藝人和現代原木房屋的技法融合在壹起，制作出了這個復雜構造的內部結構。

本館側影

本館正面（圖片來自久保田壹竹美術館官網）

本館內部展廳（圖片來自久保田壹竹美術館官網）

      脫鞋進入展館後，眼前出現的那明艷燦爛的色彩，竟有一種驚心動魄的美。這些每件平均耗時超過三年的紮染和服是燦爛盛開的櫻花，是姹紫嫣紅的雲霞，是流光溢彩的虹霓，是遠處層巒的山巒，是近處飄渺的白雪。這些驚世之作是和服上的畫，也是一竹先生心中的美。

“壹竹辻花染”制作工藝

      在我們到訪之時，展館正在舉辦名為“櫻花爛漫”的壹竹先生作品展示，位於展館正中央的展臺上展出的四件華麗作品是一竹先生為寶塚歌劇團舞臺表演特制的“櫻花四部曲”。

      在展室的裏面有一間小茶室“一竹庵”，茶室的墻面是由琉球石灰巖磨成粉配合沖繩漆粉刷的，地面也是石灰巖的地磚，房間內的家具和物品，全部是久保田一竹先生從印度、東南亞等地收集而來的，異域文化和日式風格融合在壹起。“一竹庵”透過落地的玻璃窗，外面是一座日式的山水庭園，由久保田一竹先生委托京都的造園家北山安夫先生親自動手設計建造。琉球石灰巖和富士熔巖建造的假山，巖縫中湧出的瀑布叫做“龍門の滝”。在欣賞完美麗的紮染和服後，在這靜謐的茶室中，或是和三兩好友談風弄月，或是一人獨坐，怡然自得間，俗慮全消。

茶室壹角

      在久保田一竹美術館不僅僅能欣賞到一竹先生作品，美術館的園林設計也是匠心獨具，初夏時節是壹片清涼，到了秋葉如火或是白雪飄飄的時節一定又會是另一番美景了。

      最後還要特別說明一下的是，美術館規定，進入館中不允許拍照，但非常有幸我們這次的參觀得到了館方的支持，特別允許我們拍照，讓更多的人了解一竹先生作品之美和美術館建築之美。但再多的圖文都不能完整展現久保田一竹美術館，各位還是要親自到訪，才能深切體會到這裏的靜謐和驚艷。

了解更多信息請訪問久保田壹竹美術館