by 王梦迪
喜欢和服的朋友一定不会对久保田一竹这个名字感到陌生。久保田一竹出生于1917年，20岁那年，一竹在东京国立博物馆首次看到了室町时代制作的“辻花染”布片。他被美丽的“辻花染”深深地迷住了，决心致力于让这艺术之美在现代世界里复活。从西伯利亚监禁回来后，40岁的一竹开始创作自己的“辻花”。经过20年的不懈努力，终于在60岁那年获得了初步成功，命名为“一竹辻花染”。在1977年举办了个人首展，之后他的作品在世界各国多次进行展出。1990年他荣获了“文学和艺术骑士勋章”，并于1993年获得了日本文化厅颁发的“文化长官奖”。他的卓越成就在世界上获得了高度评价。一竹先生于2003年4月26辞世，享年85岁。平成6年（1994年）坐落在富士山麓河口湖畔的久保田一竹美术馆开馆，馆内珍藏着一竹先生毕生的事业。今天要跟大家分享的就是久保田一竹美术馆。
我们受邀去参观已是初夏时节，天气渐渐开始炎热，但当久保田一竹美术馆那翠绿掩映的门扉出现在眼前时，心就自然而然地静了下来。入口的大门是使用印度古城中的数种门扉组合而成的，两侧的铜质雕塑和松树的树枝仿佛已经融合在了一起。
拾阶而上，穿过大门，映入眼帘的是小山坡上的一段砂砾铺就的小路，有一种曲径通幽之感。
小路旁的几张木椅造型别致，又与环境和谐相融。
穿过小路，终于，美术馆出现在了眼前。
（图片来自于久保田一竹美术馆官网）
这座建筑是美术馆的新馆，于1997年7月完成的，建筑外面使用的是琉球石灰岩（珊瑚等的沉积岩）。8根柱子支撑的回廊和不规则的屋顶和屋檐，让它显得异域风情十足。一楼展示特设展览，二楼则是专门用来展示一竹先生从世界各地收藏的各种蜻蛉玉制作的作品。
一楼展厅一角
穿过一楼展厅，沿着阶梯而上，通过另一扇门进入二楼蜻蛉玉展厅。
二楼展厅收藏展品
二楼展厅收藏展品
与新馆不同，收藏者久保田一竹先生的作品的本馆则是一栋风格完全不同的日式建筑，全木质的结构，主楼的顶梁是16根超过一千年的扁柏搭建成的金字塔形状。顶点处距离地面13米高。日本传统的手工艺人和现代原木房屋的技法融合在一起，制作出了这个复杂构造的内部结构。
本馆侧影
本馆正面（图片来自久保田一竹美术馆官网）
本馆内部展厅（图片来自久保田一竹美术馆官网）
脱鞋进入展馆后，眼前出现的那明艳灿烂的色彩，竟有一种惊心动魄的美。这些每件平均耗时超过三年的扎染和服是灿烂盛开的樱花，是姹紫嫣红的云霞，是流光溢彩的虹霓，是远处层峦的山峦，是近处飘渺的白雪。这些惊世之作是和服上的画，也是一竹先生心中的美。
“一竹辻花染”制作工艺
在我们到访之时，展馆正在举办名为“樱花烂漫”的一竹先生作品展示，位于展馆正中央的展台上展出的四件华丽作品是一竹先生为宝塚歌剧团舞台表演特制的“樱花四部曲”。
在展室的里面有一间小茶室“一竹庵”，茶室的墙面是由琉球石灰岩磨成粉配合冲绳漆粉刷的，地面也是石灰岩的地砖，房间内的家具和物品，全部是久保田一竹先生从印度、东南亚等地收集而来的，异域文化和日式风格融合在一起。“一竹庵”透过落地的玻璃窗，外面是一座日式的山水庭园，由久保田一竹先生委托京都的造园家北山安夫先生亲自动手设计建造。琉球石灰岩和富士熔岩建造的假山，岩缝中涌出的瀑布叫做“龍門の滝”。在欣赏完美丽的扎染和服后，在这静谧的茶室中，或是和三两好友谈风弄月，或是一人独坐，怡然自得间，俗虑全消。
茶室一角
在久保田一竹美术馆不仅仅能欣赏到一竹先生作品，美术馆的园林设计也是匠心独具，初夏时节是一片清凉，到了秋叶如火或是白雪飘飘的时节一定又会是另一番美景了。
最后还要特别说明一下的是，美术馆规定，进入馆中不允许拍照，但非常有幸我们这次的参观得到了馆方的支持，特别允许我们拍照，让更多的人了解一竹先生作品之美和美术馆建筑之美。但再多的图文都不能完整展现久保田一竹美术馆，各位还是要亲自到访，才能深切体会到这里的静谧和惊艳。
了解更多信息请访问久保田一竹美术馆官网
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